BeeeBoooBuuu ist eine multidisziplinäre theaterpädagogische Methode, die der Entwicklung performativer Formate wie Theaterstücken, Hörspielen, Performances oder Installationen dient. Sie bietet einen strukturierten Ablauf und vereint verschiedene Ansätze, die eine effektive und eigenständige Gestaltung in kurzer Zeit ermöglichen. Im Mittelpunkt stehen die Selbstwirksamkeit und Ressourcenaktivierung der Teilnehmer:innen, die selbstständige Entwicklung und Durchführung des Formats sowie die Förderung von Resilienz, Eigen- und Gruppenverantwortung und Zusammenarbeit. Die Methode schafft einen geschützten Raum für Experimente, kreativen Ausdruck, Austausch und Innovation. Seit 2008 wurde sie erfolgreich in der Arbeit mit Kindern im Alter von 7 bis 14 Jahren eingesetzt und hat sich als flexibel und anpassbar für andere Zielgruppen, wie junge Erwachsene oder geflüchtete Frauen und Kinder, erwiesen.

Die Methode wurde von Sanja Cekov  entwickelt, die 2008 – den BeeeBoooBuuu Kindertheaterworkshop in China gründete. Die Workshops fanden zunächst innerhalb der Expat-Communities in Suzhou und Shanghai statt und später an der Deutschen Schule Shanghai. Kinder aus China, Taiwan, Korea, Norwegen, Chile, Malaysia,  England, Brasilien, Deutschland und den USA nahmen daran teil. Seit 2012 ist der BeeeBoooBuuu Theaterworkshop in Kulti Pankow integriert, wo über 60 Theaterstücke, ein Hörspiel, Installationen sowie experimentelle Formate wie Zukunftswerkstätten und Theaterlabore entwickelt wurden.

Zielgruppe:

Der Zertifikatskurs richtet sich an pädagogische Fachkräfte, Sozial- und Heilpädagogen, kreative Therapeuten sowie alle, die die Methoden zur Entwicklung performativer Formate mit ihren eigenen Zielgruppen anwenden möchten.

Gesamtaufwand:

Der Zertifikatskurs umfasst insgesamt 300 Stunden, die sich wie folgt aufteilen:

218 Stunden Präsenzzeit

12 Stunden Kleingruppenarbeit

20 Stunden Praktikum

50 Stunden Durchführung eines eigenen Projekts und abschließende Reflexion

Die in den Modulen gelernten Methoden sollten praktisch erprobt werden. Daher wird dringend empfohlen, zu Beginn der Weiterbildung einen Kontext zu finden, in dem das Erlernte angewendet werden kann, um das maximale Potenzial aus der Ausbildung zu schöpfen.

Weiterbildungsmodule und Inhalt:

Der Zertifikatskurs umfasst 8 Module (16 Monate), die jeweils über einen Zeitraum von zwei Monaten stattfinden. Die Kurszeiten sind wie folgt:

Freitag: 16:00–21:00 Uhr; Samstag: 10:00–20:00 Uhr; Sonntag: 10:00–15:00 Uhr

Modul 1: Grundlagen der theaterpädagogischen Arbeit

Das Modul umfasst Theaterspiele zur Förderung von Improvisation und Kreativität, Gruppenbildung sowie zur Entwicklung der szenischen Wahrnehmung (Raum, Körper, Publikum). Zusätzlich werden der Einsatz von Ritualen und Feedback als wesentliche Instrumente in der theaterpädagogischen Praxis behandelt.

Modul 2: Geschichten und Erzählung

In diesem Modul werden folgende Themen vermittelt: die Entwicklung von Geschichten aus verschiedenen Materialien wie Bildern, Klängen, biografischen Interviews, Literatur und Spielen; die Kunst des Erzählens als atmosphärebildendes und steuerndes Element der szenischen Arbeit sowie als Verbindungsmittel, um Einzelgeschichten zu kohärenten Erzählungen zu integrieren; und die Grundlagen der Regiearbeit 1.

Modul 3: Rollenentwicklung

In diesem Modul werden die Themen Körper, Gang, Stimme und Charakterentwicklung behandelt, unter Einsatz verschiedener Spiele und Übungen, um die Darstellung von Rollen zu vertiefen. Zudem werden die Methoden der Regiearbeit 2 weiter ausgebaut (Zeitlupe, Zeitraffer usw.).

Modul 4: Tanz und Bewegung

In diesem Modul werden non-verbaler Ausdruck, die Grundlagen des Tanztheaters, die Entwicklung von Tanzsequenzen und ihre Einbindung in Performances behandelt. Der Fokus liegt auf der Erweiterung der Ausdrucks- und Darstellungsmöglichkeiten durch Bewegung und Tanz.

Modul 5: Klang und Musik

Das Modul widmet sich der Nutzung kleiner Instrumente zur klanglichen Begleitung von Szenen, dem spielerischen Einsatz der Stimme, der Entwicklung von Klangkulissen und der Erstellung von Hörspielen.

Modul 6: Bühnen- und Requisitenbau

In diesem Modul werden die Gestaltung von Bühnenbildern, die Erstellung von Requisiten sowie die Gestaltung begleitender grafischer Elemente, z.B. Plakate, vermittelt. Der Fokus liegt auf der praktischen Umsetzung und Integration dieser Elemente in Performances.

Modul 7: Film- und Medien

In diesem Modul werden die Grundlagen der Videodokumentation sowie die Entwicklung von niedrigschwelligen Medienprojekten, wie z.B. Kurzfilmen und Clips u.a. unter Nutzung von Handys. Zudem wird die Einbindung von Videoelementen in Performances behandelt.

Modul 8: Aufführungsmodul

In diesem Abschlussmodul liegt der Fokus auf der praktischen Umsetzung und der Aufführung einer gemeinsam entwickelten Performance. Die Teilnehmer:innen setzen ihr erlerntes Wissen und ihre Fähigkeiten ein und erarbeiten eine Abschlusspräsentation, die vor Publikum aufgeführt und anschließend reflektiert wird.

Zertifikat

Das Zertifikat wird nach Abschluss aller Module, der Kleingruppenarbeit, des Praktikums sowie des Praxisfeldes, einschließlich des abschließenden Reflexionsgesprächs, ausgestellt. Das Praxisfeld umfasst mindestens 50 Stunden und die selbstständige Entwicklung eines performativen Formats (z. B. Stück, Hörspiel, Performance), einschließlich der Führung eines Tagesbuchs, einer schriftlichen Reflexion des Prozesses sowie einer Videodokumentation. Nach Sichtung der Dokumentation erfolgt ein Reflexionsgespräch mit der Kursleiterin.

Während der Entwicklungsphase besteht die Möglichkeit, Einzel- oder Gruppensupervisionen zur Unterstützung zu vereinbaren.

Team

Der Kurs wird von Sanja Cekov geleitet, mit Unterstützung von Fachkräften aus den Bereichen Film, Tanz, Musik und Bildende Kunst, die bereits in den BeeeBoooBuuu Workshops mitgewirkt haben.

Weitere Informationen und die Anmeldung folgen.